本月3號晚間9點59分，歌舞伎俳優市川団十郎（本名堀越夏雄）於東京都某醫院內辭世，死於肺炎，享年66歲。落落大方的臺風配上與生俱來的華麗風姿，市川団十郎以扮演歌舞伎十八番（註1）中灑脫豪放的「荒事（註2）」角色著名，「勧進帳」當中的弁慶等更為拿手好戲。
2004年5月，市川団十郎曾於其子海老蔵襲名發表會進行當中突發急性前骨髓球性白血病而緊急送醫急救，又於同年10月的海老蔵襲名巴黎公演正式復出。2005年舊病復發，直至06年睽違十個月再度站上舞台演出。去年12月的京都南座公演當中，団十郎再度以身體不適為由停止演出，疑似罹患肺炎而持續就醫治療。
団十郎生於戰後的東京，為「歌舞伎之華」十一代目団十郎之長子。1953年，七歲的團十郎初次登台演出。1958年，襲名為六代目市川新之助，並與同世代的尾上菊之助（現菊五郎）、辰之助（已於1987年辭世）引起「三之助旋風」。1969年襲名十代目市川海老蔵、其後於1985年襲名十二代目団十郎。
除市川家的家傳技藝「歌舞伎十八番」之外，団十郎亦繼承了「暫」、「鳴神」等荒事技藝。此外，還有時代（註3）、世話（註4）以及新歌舞伎等，団十郎涉獵的演藝領域廣泛，使古典歌舞伎得以重生。2007年，首度於巴黎歌劇院演出歌舞伎，並重現120年前的「天覽劇」。成為日本藝術院獎得主，著有「歌舞伎十八番」。
——重要角色相繼辭世 震撼歌舞伎界
歌舞伎俳優市川団十郎於本月三號英年辭世，享年66歲。去年年底，中村勘三郎也以57歲辭世。以修行年數較長的傳統技藝來看，兩人正值年富力強的壯年期。坐落於東京銀座的五代目旗艦劇場「歌舞伎座」之改建工事正如期施工當中，究竟今年四月二日的劇場落成公演之後，歌舞伎界會迎接什麼樣的新時代呢？
「兩位巨星的隕落重重打擊了歌舞伎界，意志消沈是必然的。如何因應落成公演的開幕儀式是我們接下來必須研討的事宜」。本月四號，歌舞伎座松竹株式會社營運總經理安孫子面對悲痛的死訊如此透漏。
去年年底，松竹會社在勘三郎病況嚴重的當下，因顧慮是否影養演出，而遲遲不敢敲定四月的演出目錄。不料12月5日，勘三郎辭世。現階段改由其子中村勘九郎及七之助等演出的「祭典」替代，並冠上「獻給十八世中村勘三郎」的提名。
另一方面，原先預定由江戶歌舞伎的台柱：市川団十郎接下四月新劇場落成的開場舞蹈之重任，五月亦連續演出。六月更是預定和兒子海老蔵同台演出大獲好評的「助六」。
人氣演員演出與否影響了開幕的進場票房。兩位辭世巨星的存在獨特，難以取代。中村勘三郎跳脫了歌舞伎及現代演劇的框架，他的死訊可以說是演劇界的一大事件。
初代勘三郎興起了江戶三座之一「中村座」，而十八世勘三郎繼承其古典傳統，並傳承於子。他和野田秀樹、串田和美等演劇者創立的舞台劇，替歌舞伎添了新象。Cocoon歌舞伎和平成中村座之創立亦於年輕世代間蔚為風潮。
此外，演劇評論家上村以和於以「（歌舞伎的）重鎮遭受重擊」來形容団十郎之死訊。他表示：「他守護了団十郎之名號，他的存在可以說是現代歌舞伎的第一線中心人物」。
初代団十郎創立了荒事之雄壯樣式美（註5），帶領市川宗家確立江戶歌舞伎，可以說是歌舞伎的象徵。重複上演的家傳技藝「歌舞伎十八番」更是日文當中「十八番（唸作おはこ，形容最拿手的事情）」一詞的來由。市川家世代巨星輩出，技藝不用說，私生活更是受到世間矚目，前陣子海老蔵引起的暴力事件成為了各界媒體爭相報導的題材。
擁有歌舞伎製作經驗的松竹會社作家 松井今朝子 則表示「団十郎擅長團結演員，並眼觀八方注意每個演員的當下的狀況，在歌舞伎當中是不可或缺的重要存在。」団十郎向社會提倡歌舞伎以及俳優應該具備的態度，備受相關人士之愛戴
——傳統技藝之傳承出現疑慮？
究竟該如何填補兩位巨星的空缺？不同於平時的日夜兩部制，為期三個月的開幕公演將進行三部制。因此全體演員必須全數上陣，現階段尋找替代演員並不容易。
歌舞伎研究者 児玉竜一 表示「以遠程來看，是否能夠成功傳承技藝現在也令人懷疑」
児玉竜一的看法當中原先認為「現在的人氣演員應屬技藝純熟的団十郎或尾上菊五郎等70歲前後的世代了。他們的兒子海老蔵及菊之助現為三十來歲，如此看來該由中間世代的勘三郎以及坂東三津五郎等人來繼承技藝」。然而現階段不只勘三郎和団十郎，中村富十郎、中村芝翫、中村雀右衛門等人間國寶三人都相繼辭世，使得歌舞伎界內外開始期待世代交替，技藝傳承或許面臨被迫加速的情況。
亦有作家擔心歌舞伎大環境即將面臨劇變。作家松井表示「以往存在了不少具備眼光的顧客，嚴厲地審視傳統技藝，他們都以三十年甚至四十年的時間持續支持並守護著演員的成長」。然而娛樂多樣化之後，不定期觀看歌舞伎的人開始增加，當中充斥不少不瞭解歌舞伎想要表現的江戶時代習俗為何的顧客。因此我們必須思考「為什麼必須是歌舞伎？有什麼是只有歌舞伎才能留給世間的？如果態度草率，顧客也同樣有可能草率地捨棄這項傳統技藝」
然而，人氣演員相繼辭世的情況並非史無前例。前代歌舞伎座施工的1949年當時，七代目松本幸四郎與七代目沢村宗十郎、六代目尾上菊五郎亦相繼辭世。當時社會也驚呼「歌舞伎界的危機到來」，但是由菊五郎以及被稱為「菊吉」的初代中村吉右衛門兩人帶領之下，人氣又再度提升。松竹會社的總經理安孫子表示「演員與製作方患難與共，一同跨越危機。這就是歷時四百年的傳統技藝 歌舞伎的生命之源」
關鍵字
*歌舞伎的公演
松竹會社於大正初期取得了京都南座以及東京歌舞伎座，現在幾乎承攬了所有製作。直營的歌舞伎座（休館中）及新橋演舞場每個月都有公演。南座、大阪松竹座則每年有數次為期一個多月的公演。名古屋・御園座、福岡・博多座、東京・国立劇場等大劇場及演藝廳亦有不定期公演。一般來說每個月都會變更演出目錄，白天及晚上的內容多半不同。倘若是人氣演員亦或承襲大名號演員所演出的場次，入場費貴的將超過兩萬日元。
（註1）舞伎十八番
指第七代的目市川團十郎所制定的市川家的歌舞伎十八番，但更早以前指的是歌舞伎全體之中最受歡迎的戲劇。第七代的目市川團十郎於天保年間制定「江戶市川流、歌舞伎狂言組十八番」。而目市川團十郎的家藝「荒事」的十八番可說是家喻戶曉。其中如超人一般力大無窮的橋段「暫」更是荒事之藝的代表作。
（註2）荒事
指一種粗獷豪快的歌舞伎風格，由元祿時代的初代目市川團十郎所創。荒事所呈現的力大無窮、豪邁的武士風範很受江戶人的喜愛。元祿時代以來，荒事便以江戶為發展中心。除了以「鳴神」為始的歌舞伎十八番以外，「菅原傳授手習鑑」的徒手拉車場景、「國姓爺合戰」的藤內一角也值得鑑賞。荒事的主人翁以稱為「隈取」的扮像與誇張的衣飾為特徵，並以「見得」和「六方」等獨特的演技風格稱著。在各種角色分類中，以荒事風格演出的角色便稱為荒事。
（註3）時代
時代物又簡稱時代。指的是將江戶時代時的公家、僧侶、以及武士階級之間發生的故事編寫成戲劇時，特意將時代改定為中世（日本的鎌倉時代、室町時代）以前的具有濃厚幻想性的歌舞伎劇本。改編成平安朝以前的故事被稱為王代物。上演時的第一齣戲被稱為一番物目、第二齣戲則稱為二番目物。
（註4）世話
世話物又簡稱世話。歌舞伎狂言、人形淨琉璃的各種分類中的一支，泛指以江戶時代的民間社會為素材的故事，為當時的現代劇、是寫實性較高的歌舞妓劇本，正好與時代劇形成對比。世話物的其中一個系統為「極物」，內容泛指鄉里間發生的大小事與情殺事件等等。另一系統則多以相撲力士、或圍繞著俠客所發生的人情、義理為主題。直接反應當時社會的世話物在當時是被禁止的，因此江戶時代上演的狂言奠定了第一齣上演時代物、第二齣才上演世話物的形式。
（註5）樣式
指可以彰顯出特定的時代、流派之特徵、類型的表現形式。
新聞出處：
http://digital.asahi.com/articles/TKY201302030475.html?ref=comkiji_txt_end_s_kjid_TKY201302030475
http://digital.asahi.com/articles/TKY201302040642.html?ref=comkiji_txt_end_s_kjid_TKY201302040642
圖片出處：
http://tezuka.jimbou.net/catalog/images//products/c1501/15222.jpg
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